ການອອກແບບເຄື່ອງປະດັບແມ່ນສະເຫມີໄປຢ່າງໃກ້ຊິດກັບພື້ນຖານປະຫວັດສາດດ້ານມະນຸດສະທໍາແລະສິລະປະຂອງຍຸກໃດຫນຶ່ງ, ແລະມີການປ່ຽນແປງກັບການພັດທະນາວິທະຍາສາດແລະເຕັກໂນໂລຢີແລະວັດທະນະທໍາແລະສິລະປະ. ຕົວຢ່າງ, ປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະຕາເວັນຕົກຄອບຄອງຕໍາແຫນ່ງທີ່ສໍາຄັນໃນແບບ Byzantine, Baroque, Rococo.
ແບບເຄື່ອງປະດັບ Byzantine
ລັກສະນະ: inlays ຄໍາແລະເງິນ openwork, gemstones ຂັດ, ມີສີສາດສະຫນາທີ່ເຂັ້ມແຂງ.
ຈັກກະພັດ Byzantine, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ Empire Roman ຕາເວັນອອກ, ເປັນທີ່ຮູ້ກັນໃນການຄ້າຂະໜາດໃຫຍ່ໃນໂລຫະປະເສີດ ແລະ ຫີນ. ຈາກສະຕະວັດທີສີ່ເຖິງສະຕະວັດທີສິບຫ້າ, Byzantium ມີຄວາມຮັ່ງມີຂອງຈັກກະວານອັນມະຫາສານ, ແລະເຄືອຂ່າຍການຄ້າລະຫວ່າງປະເທດທີ່ຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງເຮັດໃຫ້ຜູ້ປະດັບເພັດ Byzantine ເຂົ້າເຖິງຄໍາແລະແກ້ວປະເສີດທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ.
ໃນຂະນະນັ້ນ, ເຕັກໂນໂລຢີການປຸງແຕ່ງເຄື່ອງປະດັບຂອງຈັກກະພັດໂລມັນຕາເວັນອອກຍັງບັນລຸລະດັບສູງທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ. ແບບສິລະປະສືບທອດມາຈາກ Rome. ໃນທ້າຍ Empire Roman, ແນວພັນໃຫມ່ຂອງເຄື່ອງປະດັບສີໄດ້ເລີ່ມປາກົດ, ຄວາມສໍາຄັນຂອງການຕົກແຕ່ງແກ້ວປະເສີດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເກີນຄໍາ, ແລະໃນເວລາດຽວກັນ, ເງິນ ebonite ຍັງຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງ.
ໂຄງກະດູກຄໍາແລະເງິນແມ່ນຫນຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງເຄື່ອງປະດັບ Byzantine. ຫນຶ່ງໃນເຕັກນິກການປຸງແຕ່ງຄໍາທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດໃນ Byzantium ຖືກເອີ້ນວ່າ opusinterrasile, ເຊິ່ງແມ່ນການແກະສະຫຼັກຄໍາເພື່ອສ້າງຮູບແບບທີ່ລະອຽດອ່ອນແລະລາຍລະອຽດທີ່ມີຜົນກະທົບການບັນເທົາທຸກທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ເຕັກນິກທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມເປັນເວລາດົນນານຈາກສະຕະວັດທີ 3 AD.
ໃນສະຕະວັດທີ 10 AD, ເຕັກນິກການ enameling burin ໄດ້ຖືກພັດທະນາ. ເຄື່ອງປະດັບ Byzantine ໄດ້ນໍາເອົາເຕັກນິກນີ້ມາໃຊ້, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍການຝັງຮູບແບບ recessed ໂດຍກົງໃສ່ຢາງໂລຫະ, pouring enamel ເຂົ້າໄປໃນມັນເພື່ອເຮັດໃຫ້ຮູບພາບທີ່ໂດດເດັ່ນໃນໂລຫະ, ແລະລົບລ້າງການນໍາໃຊ້ພື້ນຖານ enameled ຢ່າງເຕັມສ່ວນ, ສູງສຸດຂອງຕົນ.
ຊຸດເຄື່ອງປະດັບສີໃຫຍ່. ງານແກ້ວປະເສີດຂອງ Byzantine ມີລັກສະນະເປັນຫີນຂັດ, ໂຄ້ງເຄິ່ງວົງກົມ, ແຜ່ນຮອງແປນ ( cabochons) ຕັ້ງເປັນຮູຂຸມຂົນ, ມີແສງສະຫວ່າງເຈາະຜ່ານຫີນໂຄ້ງເຄິ່ງວົງມົນເພື່ອເຮັດໃຫ້ສີຂອງກ້ອນຫີນອອກມາ, ແລະຄວາມຊັດເຈນຂອງກ້ອນຫີນໂດຍລວມ, ໃນແບບທີ່ຊັບຊ້ອນ ແລະຫຼູຫຼາ.
ທີ່ມີສີສັນທາງສາສະຫນາທີ່ເຂັ້ມແຂງ. ເນື່ອງຈາກວ່າຮູບແບບສິລະປະ Byzantine ມີຕົ້ນກໍາເນີດມາຈາກຄຣິສຕຽນ, ດັ່ງນັ້ນໄມ້ກາງແຂນຫຼືມີສັດທາງວິນຍານສາມາດເປັນເລື່ອງທົ່ວໄປໃນເຄື່ອງປະດັບແບບ Byzantine.
ແບບເຄື່ອງປະດັບຍຸກ Baroque
ລັກສະນະ: ສະຫງ່າງາມ, ມີຊີວິດຊີວາ, ແຂງແຮງແລະສະຫງ່າງາມ, ໃນຂະນະທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມສະຫງ່າງາມແລະຄວາມສູງສົ່ງ, ຄວາມຫລູຫລາແລະຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່.
ແບບ Baroque, ເຊິ່ງເລີ່ມຕົ້ນໃນປະເທດຝຣັ່ງໃນຊ່ວງເວລາຂອງ Louis XIV, ມີຄວາມສະຫງ່າງາມແລະສະຫງ່າງາມ. ໃນເວລານັ້ນ, ມັນຢູ່ໃນໄລຍະຂອງການພັດທະນາຂອງວິທະຍາສາດທໍາມະຊາດແລະການສໍາຫຼວດຂອງໂລກໃຫມ່, ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງຊົນຊັ້ນກາງເອີຣົບ, ການເສີມຂະຫຍາຍຂອງລັດທິປະເທດສູນກາງ, ແລະການຕໍ່ສູ້ຂອງການເຄື່ອນໄຫວການປະຕິຮູບ. ການອອກແບບທີ່ເປັນຕົວແທນທີ່ສຸດຂອງເຄື່ອງປະດັບ Baroque ແມ່ນ Sévigné bowknot, ເຄື່ອງປະດັບ bowknot ທໍາອິດທີ່ເກີດໃນກາງສະຕະວັດທີ 17. ນັກຂຽນຊາວຝຣັ່ງ Madame de Sévigné (1626-96) ເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງປະດັບປະເພດນີ້ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ.
ສາຍຄໍຮູບຂ້າງເທິງສະແດງໃຫ້ເຫັນການເຄືອບ, ເປັນຂະບວນການທົ່ວໄປໃນເຄື່ອງປະດັບ Baroque. ການຍິງສີທີ່ແຕກຕ່າງຂອງ enamel ເທິງທອງໄດ້ເລີ່ມຂຶ້ນໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 17 ເປັນນະວັດຕະກໍາດ້ານວິຊາການໂດຍຊ່າງເພັດທີ່ມີຊື່ Jean Toutin (1578-1644).
ແບບ baroque ຂອງເຄື່ອງປະດັບມັກຈະມີຄວາມງາມຂອງ agora ທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ທີ່ບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງ enamel. ນີ້ແມ່ນເວລາທີ່ enamel ອ່ອນໆສາມາດພົບເຫັນຢູ່ສະເຫມີທັງດ້ານຫນ້າແລະດ້ານຫລັງຂອງເຄື່ອງປະດັບ.
ເຕັກນິກການໃສ່ສີນີ້ແມ່ນເຫມາະສົມໂດຍສະເພາະກັບການສະແດງອອກຂອງດອກໄມ້, ແລະຕະຫຼອດສະຕະວັດທີ 17, ມີດອກໄມ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ທົ່ວເອີຣົບເລືອດຕົ້ມແລະຈື່ຈໍາຢ່າງແທ້ຈິງ. ຕົ້ນກໍາເນີດມາຈາກປະເທດໂຮນລັງ, ດອກໄມ້ນີ້ແມ່ນການເປີດເຜີຍໃນປະເທດຝຣັ່ງ: tulip.
ໃນສະຕະວັດທີ 17, ໄດ້tulipເປັນສັນຍາລັກຂອງສັງຄົມສູງ, ແລະລາຄາແພງທີ່ສຸດ, bulb tulip ສາມາດແລກປ່ຽນກັບເຮືອນວິນລາທັງຫມົດ.
ລາຄານີ້ແມ່ນອັດຕາເງິນເຟີ້ແນ່ນອນ, ປະຈຸບັນພວກເຮົາມີຄໍາສັບເພື່ອອະທິບາຍສະຖານະການນີ້, ເອີ້ນວ່າຟອງ, ແມ່ນຟອງ, ແນ່ນອນຈະລະເບີດ. ທັນທີຫຼັງຈາກຟອງໄດ້ແຕກ, ລາຄາຂອງ tulip bulbs ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນກັບຜັກທຽມ, ເອີ້ນວ່າ "ຟອງ tulip".
ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, tulips ໄດ້ກາຍເປັນດາວຂອງເຄື່ອງປະດັບ baroque.
ກ່ຽວກັບການຕັ້ງ, ນີ້ຍັງເປັນເວລາທີ່ເພັດຕັ້ງຢູ່ໃນຄໍາ, ແລະຢ່າປະເມີນໂລຫະທີ່ໃຊ້ໃນການຕັ້ງເພັດ, ເພາະວ່າໃນສະຕະວັດທີ 18 ເພັດຊຸດຄໍາໄດ້ກາຍເປັນຫນ້ອຍລົງໃນເຄື່ອງປະດັບແບບ Rococo.
ເຄື່ອງປະດັບທີ່ໃຊ້ເວລານີ້ຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງຕາຕະລາງຕັດເພັດ, ນັ້ນແມ່ນ, ແກນວັດຖຸດິບຂອງເພັດ octahedral ຕັດປາຍ, ເປັນເພັດທີ່ມີລັກສະນະເດີມຫຼາຍ.
ດັ່ງນັ້ນ, ເຄື່ອງປະດັບ baroque ຫຼາຍເມື່ອທ່ານເບິ່ງຮູບຈະພົບວ່າເພັດມີລັກສະນະເປັນສີດໍາ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ບໍ່ແມ່ນສີຂອງເພັດຕົວມັນເອງ, ແຕ່ເນື່ອງຈາກວ່າ facets ມີຫນ້ອຍເກີນໄປ, ຈາກດ້ານຫນ້າຂອງເພັດເຂົ້າໄປໃນແສງສະຫວ່າງບໍ່ສາມາດຜ່ານເນື້ອໃນຂອງ facets ຂອງ refraction ຫຼາຍຈາກດ້ານຫນ້າສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນກັບຄືນໄປບ່ອນ. ດັ່ງນັ້ນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຮູບແຕ້ມຍັງສາມາດເຫັນເພັດ "ສີດໍາ" ຫຼາຍ, ເຫດຜົນແມ່ນຄ້າຍຄືກັນ.
ໃນຫັດຖະກໍາຂອງແບບເຄື່ອງປະດັບ, Baroque ນໍາສະເຫນີລັກສະນະດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້: majestic, vibrant, ແລ່ນທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ໃນຂະນະທີ່ overflowing ກັບຄວາມຫລູຫລາແລະ nobility solemn, ຫນ້ອຍກັບທໍາມະຊາດທາງສາສະຫນາ. ສຸມໃສ່ຮູບແບບພາຍນອກຂອງການປະຕິບັດ, ເນັ້ນຫນັກໃສ່ຮູບແບບການປ່ຽນແປງແລະບັນຍາກາດຂອງການສະແດງ.
ໃນໄລຍະທ້າຍ, ແບບຂອງການເຮັດວຽກແມ່ນ inclined ກັບ pompous, ຫຍາບຄາຍແລະສີສັນ, ແລະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະບໍ່ສົນໃຈເນື້ອໃນຂອງການສະແດງທີ່ລະອຽດອ່ອນແລະລະອຽດອ່ອນ. ແບບ Baroque ທ້າຍໄດ້ເປີດເຜີຍແບບ Rococo ໃນບາງດ້ານ.
ແບບເຄື່ອງປະດັບ Rococo
ຄຸນລັກສະນະ: femininity, asymmetry, softness, lightness, delicacy, delicacy ແລະສະລັບສັບຊ້ອນ, "C"-shaped, "S"-shaped curves.
ຄຸນລັກສະນະ: femininity, asymmetry, softness, lightness, delicacy, delicacy ແລະສະລັບສັບຊ້ອນ, "C"-shaped, "S"-shaped curves.
"Rococo" (Rococo) ຈາກຄໍາພາສາຝຣັ່ງ rocaille, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າເປັນເຄື່ອງປະດັບຫີນຫຼືແກະ, ແລະຕໍ່ມາຄໍາສັບນີ້ຫມາຍເຖິງການຕົກແຕ່ງຂອງ Rock ແລະ mussel ເປັນລັກສະນະຂອງສິນລະປະ. ຖ້າຮູບແບບ Baroque ແມ່ນຄ້າຍຄືຜູ້ຊາຍ, ແບບ Rococo ແມ່ນຄ້າຍຄືກັບແມ່ຍິງ.
Queen Marie ຂອງຝຣັ່ງເປັນແຟນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງສິນລະປະແລະເຄື່ອງປະດັບ Rococo.
ກ່ອນທີ່ກະສັດ Louis XV, ແບບ Baroque ແມ່ນຫົວຂໍ້ຫຼັກຂອງສານ, ມັນເລິກເຊິ່ງແລະຄລາສສິກ, ບັນຍາກາດແມ່ນສະຫງ່າລາສີ, ເພື່ອບອກເຖິງອຳນາດຂອງປະເທດ. ໃນກາງສະຕະວັດທີ 18, ອຸດສາຫະກໍາແລະການຄ້າຂອງຝຣັ່ງໄດ້ພັດທະນາຢ່າງແຂງແຮງແລະກາຍເປັນປະເທດທີ່ກ້າວຫນ້າທີ່ສຸດໃນເອີຣົບ, ຍົກເວັ້ນປະເທດອັງກິດ. ສັງຄົມແລະເສດຖະກິດແລະຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງຊີວິດວັດຖຸ, ສໍາລັບການພັດທະນາຂອງ rococo ໄດ້ວາງພື້ນຖານ, ເຈົ້າຊາຍແລະ noblemen ຂອງຟຸ່ມເຟືອຍ, ໃນທຸກພາກສ່ວນຂອງປະເທດຝຣັ່ງໄດ້ສ້າງພະລາຊະວັງ gorgeous, ແລະການຕົກແຕ່ງພາຍໃນຂອງມັນແມ່ນ reverse ຂອງຫລູຫລາ baroque ປະທັບໃຈ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນລັກສະນະຂອງສານຂອງ feminist ເພີ່ມຂຶ້ນ, ນັ້ນແມ່ນ, ສຸມໃສ່ການ tapelic ສີແດງແລະງາມ, dequisite. ແບບ Rococo ຕົວຈິງແລ້ວແມ່ນການສ້າງແບບ Baroque ທີ່ຖືກດັດແປງໂດຍເຈດຕະນາເພື່ອຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຫຼີກລ່ຽງບໍ່ໄດ້.
ກະສັດ Louis XV ໄດ້ສືບທອດລາຊະບັນລັງ, ໃນເດືອນກຸມພາ 1745 ມື້ຫນຶ່ງໄດ້ພົບກັບຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງລາວສໍາລັບຄວາມຮັກທີ່ແທ້ຈິງຫຼາຍກວ່າຊາວປີ - ນາງ Pompadour, ມັນແມ່ນນາງ Pompadour ໄດ້ເປີດຮູບແບບ Rococo ຂອງຍຸກໃຫມ່.
ແບບເຄື່ອງປະດັບຂອງ Rococo ມີລັກສະນະໂດຍ: ຮຽວ, ແສງສະຫວ່າງ, ທີ່ສວຍງາມແລະລະອຽດອ່ອນ, ຮູບແບບ C ຫຼາຍ, ຮູບ S ແລະເສັ້ນໂຄ້ງຮູບເລື່ອນແລະສີທີ່ສົດໃສສໍາລັບອົງປະກອບຕົກແຕ່ງ.
Rococo Art Deco ແຕ້ມຮູບແບບການຕົກແຕ່ງຂອງຈີນຫຼາຍ, ພາສາຝຣັ່ງຈາກເສັ້ນໂຄ້ງທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງຈີນ, porcelain ຈີນແລະຕາຕະລາງແລະເກົ້າອີ້ແລະຕູ້ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ແຮງບັນດານໃຈ.
ຮູບແບບຕ່າງໆບໍ່ໄດ້ຖືກຄອບງຳໂດຍຮູບປັ້ນ, ສັນຍາລັກທາງສາດສະໜາ ແລະສັນຍາລັກອີກຕໍ່ໄປ, ແຕ່ໂດຍອົງປະກອບທຳມະຊາດທີ່ບໍ່ສະໝ່ຳສະເໝີເຊັ່ນໃບ, ພວງມາລາ ແລະເຄືອ.
ການສ້າງແບບ Rococo ຕົວຈິງແລ້ວແມ່ນຮູບແບບ Baroque ທີ່ຖືກດັດແປງໂດຍເຈດຕະນາເພື່ອຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຫຼີກລ່ຽງບໍ່ໄດ້. ຢາກຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຮູບແບບເຄື່ອງປະດັບ rococo ແລະແບບສິລະປະ, ແນະນໍາໃຫ້ເບິ່ງຮູບເງົາຕົວແທນ "The Greatest Showman". ຮູບເງົາທັງຫມົດຈາກເຄື່ອງປະດັບເພື່ອການຕົບແຕ່ງພາຍໃນແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄຸນລັກສະນະແລະສະເຫນ່ຂອງແບບ rococo.
ເຄື່ອງປະດັບແບບ Rococo ແມ່ນເຮັດດ້ວຍເພັດຕັດດອກກຸຫຼາບຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ, ມີລັກສະນະເປັນຮູບສາມລ່ຽມ ແລະ ພື້ນຖານທີ່ຮາບພຽງ.
ຮູບແບບທີ່ມີລັກສະນະນີ້ຍັງຄົງຢູ່ໃນຍຸກສະໄຫມກ່ອນຈົນກ່ວາປະມານຊຸມປີ 1820, ເມື່ອມັນຖືກປ່ຽນແທນດ້ວຍການຂຸດຄົ້ນບໍ່ແຮ່ເກົ່າ, ແຕ່ບໍ່ເຄີຍຫາຍໄປຫມົດ, ແລະແມ້ກະທັ້ງການຟື້ນຕົວຄືນໃຫມ່ໃນຊຸມປີ 1920, ຫຼາຍກວ່າ 100 ປີຕໍ່ມາ.
ອຸດສາຫະກໍາເຄື່ອງປະດັບໄດ້ຮັບຄວາມເສຍຫາຍຢ່າງຫນັກຈາກການລະບາດຂອງການປະຕິວັດຝຣັ່ງໃນປີ 1789. ຫຼັງຈາກນັ້ນຜູ້ຊາຍຂະຫນາດນ້ອຍຈາກ Sicily ໄດ້ກາຍເປັນ Emperor ຂອງຝຣັ່ງ, ແລະນັ້ນແມ່ນ Napoleon. ລາວປາຖະໜາຢ່າງບ້າໆສໍາລັບຄວາມສະຫງ່າລາສີໃນອະດີດຂອງ Empire Roman, ແລະແບບ rococo feminized ຄ່ອຍໆຖອນຕົວອອກຈາກຂັ້ນຕອນຂອງປະຫວັດສາດ.
ຂ້າງເທິງຫຼາຍຮູບແບບເຄື່ອງປະດັບທີ່ລຶກລັບແລະງາມ, ພວກເຂົາເຈົ້າມີຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ຍັງເຮັດໃຫ້ບຸກຄົນໃດຫນຶ່ງມີຄວາມຮູ້ສຶກບໍ່ວ່າຈະເປັນຫນຶ່ງຫຼືອື່ນໆ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນ Baroque ແລະ Rococo - Baroque ສານ, Rococo gorgeous. ແຕ່ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ແບບສິລະປະຂອງພວກເຂົາ, ມີຜົນກະທົບອັນເລິກເຊິ່ງຕໍ່ນັກອອກແບບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ.
ເວລາປະກາດ: ວັນທີ 03-03-2024